Sepanjang sejarahnya, Jepang selalu memperjuangkan budayanya di atas pengaruh luar. Dengan enggan menerima misionaris di abad ke-16 hanya karena mereka dapat menyediakan kapal, barang, emas, dan senjata. Pada tahun 1860-an, negara tersebut dengan enggan membuka pelabuhannya untuk perdagangan internasional ketika Komodor Perry dari Amerika Serikat memamerkan kekuatan militer armadanya.
Secara sinematik, pembuat film Jepang awal, karena keterlibatan pemerintah, membuat gaya mereka sendiri berdasarkan teater Noh, minimalis yang sabar, dan introspeksi yang tenang yang jelas berbeda dari film Barat pada periode yang sama.
Akira Kurosawa, bagaimanapun, tidak puas untuk melanjutkan protokol yang terisolasi ini.
Akira Kurosawa Menyerap Barat
Di Jepang pasca-Perang Dunia II, pada saat tanah airnya diduduki oleh Amerika Serikat, Kurosawa memilih untuk melihat ke arah dan merangkul ideologi pembuatan film Barat tertentu. Dia menggunakan Shakespeare dan novel pulp Amerika sebagai bahan sumber dan menganut gaya naratif Hollywood dan teknik pembuatan film.
Menggabungkan elemen-elemen ini dengan pelatihannya sendiri dalam sistem studio Jepang, Kurosawa adalah salah satu pemasok awal gaya yang benar-benar internasional, ahli alkimia pembuatan film yang dianut oleh Barat dan Timur.
Jika sutradara sinema Jepang kontemporer seperti Yasujiro Ozu dan Kenji Mizoguchi cenderung berfokus pada elemen Jepang yang ketat dengan gaya yang bernuansa dan sabar yang tidak menemukan penonton Barat selama bertahun-tahun, karya Kurosawa dengan mudah dapat dikaitkan dengan banyak budaya. Dimulai dengan Rashomon, karya Kurosawa yang memperkenalkan penonton di seluruh dunia kepada pembuat film Jepang dan budaya Jepang kontemporer.
Seorang siswa seumur hidup dari karya dramatis di seluruh dunia, Kurosawa sangat dipengaruhi oleh penulis dari Fyodor Dostoyevsky hingga William Shakespeare.
Dalam film seperti Throne of Blood dan Ran ia menafsirkan ulang Macbeth dan King Lear sebagai kisah perang dan intrik politik di Jepang feodal. Sifat dari banyak karakter tragis Shakespeare sangat cocok dengan kode samurai yang tanpa basa-basi, banyak di antaranya kemungkinan besar akan mengalami kejatuhan karena ambisi kekerasan mereka sendiri dan skema rekan-rekan mereka.
Shakespeare menggunakan versi sejarah yang dimodernisasi untuk lebih menghubungkan kisah-kisah ini dengan para pendengarnya dan dunia politik dan sosial yang mereka huni; Kurosawa melakukan hal yang sama untuk Jepang kontemporer, memadukan unsur-unsur teater Noh Jepang untuk menafsirkan kembali drama Inggris untuk penontonnya. Sebagian besar riasan dan gaya rambut yang digunakan dalam terjemahan ini mengingatkan pada topeng emotif yang digunakan dalam Noh, sering kali menunjukkan sifat sebenarnya dari karakter yang berusaha bersembunyi di balik kata-kata palsu.
Akira Kurosawa dan Shakespeare
Banyak karya Akira Kurosawa lainnya, meski tidak secara langsung didasarkan pada drama sang penyair, masih mengandung unsur Shakespeare. Dimasukkannya karakter komedi, seperti orang bodoh, dalam drama serius adalah hal yang lazim dalam karya kedua pria tersebut. Karakter-karakter ini sering berfungsi untuk menghubungkan elemen cerita dan latar kepada penonton, serta memberikan momen-momen kesembronoan untuk mengimbangi sifat drama yang sering kali mengerikan.
Unsur komedi hadir dalam beberapa karya dramatis Hollywood saat itu, tetapi hanya sedikit sutradara yang dapat menemukan keseimbangan yang tepat antara keceriaan dan ancaman, karya mereka sering kali berisiko menjadi tipuan atau cheesy. Dalam petualangan seperti The Seven Samurai dan The Hidden Fortress, karakter komedi membentuk bagian integral (jika terkadang menjengkelkan) dari ansambel.
Di tahun-tahun berikutnya, keseimbangan komedi dan drama ini akan menjadi penting bagi mesin blockbuster Hollywood. Dari film perang seperti The Dirty Dozen hingga film mafia seperti Goodfellas hingga adaptasi sastra seperti The Lord of the Rings — belum lagi karya Robert Altman, Steven Spielberg, dan Quentin Tarantino — sutradara Hollywood telah bermain dengan ansambel beraneka ragam, mengasah formula Shakespeare untuk menyeimbangkan kesembronoan dan gravitasi.
Konsep menyeimbangkan komedi dengan tragedi telah ada selama berabad-abad dalam sastra dan teater Barat — tetapi Akira Kurosawa adalah salah satu orang pertama yang mengeksekusinya dengan begitu cekatan dalam film, suatu prestasi yang akan diadopsi oleh generasi sutradara setelahnya dan dengan demikian mendorong jalannya film. pembuatan film Barat.
The Hidden Fortress, khususnya, mencontohkan pengaruh Shakespeare pada Kurosawa, serta berperan sebagai salah satu film Kurosawa yang paling berpengaruh. Ini mungkin bukan adaptasi Shakespeare yang langsung, tetapi mengandung beberapa elemen Kurosawa yang berasal dari Shakespeare yang menjadi pokok karyanya, seperti menggunakan warga biasa untuk menceritakan kisah moralitas aristokrat secara menghibur. Pada gilirannya, jenis film ini menjadi prototipikal film petualangan Hollywood modern.
The Hidden Fortress menampilkan dirinya sebagai kisah sejarah, yang menceritakan kisah Putri Yuki yang digulingkan, Jenderal Makabe yang setia, dan pencarian mereka untuk menyelamatkan sang putri dan persediaan emasnya. Sifat moral dan historisnya akrab bagi Shakespeare sendiri — karakter fiksi menghadapi peristiwa sejarah yang sebenarnya, memungkinkan penulis untuk mengkritik adat istiadat sosial seperti keserakahan (materi dan politik), loyalitas (untuk kepercayaan seseorangnd teman), kelas, dan peran perempuan. Kurosawa bahkan mengunjungi kembali beberapa citra Shakespeare di hutan di mana para protagonis menjadi terjerat, menunjukkan sifat tujuan manusia yang sering membingungkan.
Namun, penggunaan orang bodoh itulah yang menarik garis pengaruh terbesar. Film dibuka dengan dua petani, Tahei dan Matakishi, berdebat di padang pasir. Dialog mereka mengatur latar cerita, dan sepanjang film, keserakahan dan pertengkaran mereka berfungsi sebagai elemen bantuan komik untuk mengimbangi sifat serius Makabe karya Toshiro Mifune. Banyak dari tembakan pembuka ini, terutama ketika fitnah pasangan mengarah ke perpisahan singkat, mengingatkan pada momen awal R2D2 dan C3PO di planet Tatooine dalam opera ruang angkasa karya George Lucas: Star Wars.
Cerita awalnya ditafsirkan melalui karakter terendah dan kemudian diperluas saat ansambel tumbuh. Lucas telah mengakui pengaruh film Kurosawa sendiri: Putri Yuki dan Leia yang terancam; Makabe sebagai Obi-Wan (atau Han Solo), melindungi sang putri dalam perjalanannya; Jenderal Tadokoro adalah Darth Vader. Kesamaan dalam pakaian, gaya hidup, dan filosofi antara samurai dan Jedi sangat menonjol, seperti juga teknik pembuatan film dan alat peraga seperti tisu bingkai, yang serupa di kedua film, dan penggunaan pedang — baik lightsaber atau katana — sebagai senjata utama.
Pengaruh Akira Kurosawa dalam Sinema Dunia
William Shakespeare, Akira Kurosawa, dan bahkan George Lucas menggunakan melodrama mereka sebagai kritik sejarah.
Julius Caesar, dengan fokus pada kematian seorang penguasa dan pertanyaan tentang kepemimpinan dan perang saudara yang muncul setelahnya, mencerminkan pertanyaan yang menggantung di kepala warga Inggris selama akhir pemerintahan Ratu Elizabeth, sementara The Hidden Fortress dan Star Wars melibatkan mempertanyakan kepemimpinan di saat krisis.
Dalam The Hidden Fortress, Kurosawa juga mengkritik sifat setia dari kode samurai, dengan Makabe melindungi sang putri sementara keluarganya dipaksa untuk mati. Seperti beberapa orang bodoh Shakespeare yang lebih menonjol, karakter kelas bawah terbukti lebih dari yang terlihat pada awalnya; keserakahan mereka hanyalah akibat dari keputusasaan yang disebabkan oleh kelas penguasa yang tidak begitu mulia yang merupakan protagonis karya tersebut. Jedi mengikuti kode etik yang mirip dengan samurai, tetapi penampilan ragtag pembentuk di film-film sebelumnya membantu mereka tampak lebih mulia melawan armada Imperial seperti SS.
Tradisi menggabungkan kritik moral dan sosial dengan hiburan yang menyenangkan orang banyak ini akrab bagi penonton Hollywood saat ini dan menelusuri akarnya hingga sejauh permainan moralitas Yunani dan perumpamaan Alkitab.
Bagi kita, The Hidden Fortress, di luar kesamaan Star Wars-nya, adalah petualangan prototipikal Hollywood: pahlawan yang sungguh-sungguh; pahlawan wanita yang gagah; sidekicks komedi serakah mereka; perjalanan yang terdiri dari serangkaian usaha yang semakin sulit. Sepanjang jalan, mereka bertemu dengan beberapa teman dan musuh, dan meskipun keadaan mungkin menjadi sulit, para pahlawan kita berhasil melewatinya.
Sinematografi menunjukkan serangkaian pemandangan yang indah, dan senar soundtrack serta tiupan kayu berfungsi untuk menggarisbawahi aksi dan mengintensifkan efek dramatis, jika bukan opera. Pada akhirnya dan mereka telah mendapatkan beberapa harta yang tak ternilai, dan para penonton pulang dengan bahagia. Tampak akrab? Tanya Indiana Jones.
Tujuan dari potongan genre paling dasar, apa pun medianya, adalah untuk memberikan pelarian sementara dari kenyataan berdasarkan formula yang sudah usang. Mereka menarik demografis tertentu untuk memaksimalkan keuntungan modal, jika tidak selalu artistik. Film gangster, film samurai, dan film barat semuanya termasuk dalam kategori ini. Ratusan, bahkan ribuan, dari film-film ini telah dibuat, dan kebanyakan dari mereka dengan cepat dilupakan dan diabaikan oleh generasi berikutnya. Namun, beberapa karya selalu berhasil menumbangkan atau melampaui akar genre mereka.
Film samurai Akira Kurosawa adalah contoh yang sangat sukses dari prestasi ini. Menyebut Shakespeare dan tradisi Jepang sebagai sumber mereka, mereka menggunakan keahlian teknis dan permainan moral untuk meningkatkan materi mereka, terkadang hanya dengan menggabungkan apa yang awalnya tampak sebagai genre yang berbeda. Ketika seseorang berpikir tentang gangster yang berbicara cepat dengan aksen Brooklyn, citra seorang samurai pendiam biasanya tidak muncul.
Akira Kurosawa, bagaimanapun, mengakui kesamaan dasar dalam karakter ini dan dunia yang mereka huni. Dan, yang lebih mengesankan, dia mampu memadukan potongan genre Timur dan Barat untuk mengembangkan gaya pembuatan film yang lebih universal.
Beberapa film Akira Kurosawa segera setelah Perang Dunia II, seperti Drunken Angel dan Stray Dog adalah karya film noir yang berwajah lurus. Seperti di bioskop Amerika dan Eropa pada saat itu, ini hanyalah interpretasi ulang yang lebih gelap dari film gangster.
Jepang pasca-perang yang diduduki Amerika menyediakan latar yang pas untuk kisah-kisah gelap dan paranoid di mana modernisasi yang cepat di negara itu menciptakan serangkaian masalah sosial baru yang harus dihadapi. Ketika moralitas berkembang dan berubah antar generasi, begitu pula gagasan tentang pahlawan. Tema-tema noir ini ditafsirkan kembali dan digabungkan dengan periode feodal Jepang di Rashomon tanpa pahlawan.
Film ini dibuka dengan cara yang tidak lazim, menceritakan kisah pembunuhan dari perspektif beberapa narator yang sama-sama tidak dapat diandalkan, mekanik naratif yang telah dipinjam oleh lusinan karya sejak bisa dibilang berkembang menjadi genre tersendiri. Karakter dalam film bisa dengan mudah masuk ke dalam genre film Hollywood.
Kita melihat bajingan karismatik yang digambarkan dalam banyak aspek oleh Toshiro Mifune yang tak ada bandingannya, serta janda tak berdosa Machiko Kyo, yang akhirnya terungkap sama mematikannya dengan femme fatale mana pun.
Peristiwa yang digambarkan — duel, skema pembunuhan, persekutuan penuh nafsu, atau kemungkinan pemerkosaan — akrab bagi noir Amerika. Penggunaan cahaya dan bayangan yang cekatan dan sinar matahari belang-belang yang menyaring melalui pepohonan secara bergantian menyembunyikan dan mengungkapkan para pemain dan motif mereka dengan cara yang mengingatkan pada karya set bergaya pada film-film tersebut dari tahun 40-an.
Hubungan antara samurai dan gangster dieksplorasi lebih jauh dalam film thriller tahun 1967 karya Jean-Pierre berjudul Melville Le Samourai. Alain Delon memerankan Jef Costello, seorang pembunuh tunggal yang hidup dengan kode ketat. Dalam beberapa menit pertama film, pemirsa memahami bahwa Jef fokus, terlatih, dan siap untuk mati seperti master Kurosawa yang paling dihormati.
Dalam penggunaan fungsi penyajian bentuk yang luar biasa, struktur film ini jarang dan sesederhana kehidupan yang dipimpin oleh protagonis. Agar berhasil, untuk bertahan hidup, pembunuh bayaran harus menjalani hidupnya dengan cara tertentu — jalan lain mana pun hanya mengarah pada kegagalan, aib, dan kematian. Melville menggabungkan aspek noir dan karya Kurosawa yang lebih bernuansa untuk menafsirkan kembali satu genre dengan mengalihkan perhatian kita melalui yang lain.
Film Ghost Dog (1999) dari Jim Jarmusch juga menampilkan seorang pembunuh bayaran yang, bekerja untuk mafia, mengikuti kode samurai Kurosawa-esque yang dikenal sebagai Hagakure. Selanjutnya, menunjukkan utangnya kepada sutradara Jepang, Jarmusch menggunakan metode bercerita seperti Rashomon pada satu titik dan bahkan menampilkan salinan buku Rashomon dalam film tersebut. Jarmusch Kanada mengakui utang yang ia dan pembuat film lainnya berutang kepada Akira Kurosawa untuk menambahkan rasa Jepang untuk film gangster.
Tapi karya genre Akira Kurosawa tidak terbatas pada noir; pengaruh genre yang paling menonjol melibatkan barat Amerika. Seven Samurai dibuat ulang sebagai The Magnificent Seven klasik barat. Kedua film tersebut adalah potongan periode yang menyatukan pemain ansambel bertabur bintang sebagai tentara bayaran yang disewa untuk melindungi desa kecil dari perampok.
Ronin samurai dan tentara bayaran bersenjata, perampok haus darah yang menyandera kota, sekumpulan kepribadian yang berbeda menerangi layar — semuanya adalah elemen yang dapat dipertukarkan antara samurai dan film barat, menyoroti bagaimana karya Kurosawa yang terinspirasi Barat mempengaruhi genre hampir tak terukur. Lingkup pengaruh yang tumpang tindih antar genre pada akhirnya akan mengarah pada gaya pembuatan film internasional, di mana Kurosawa berada di garis depan. Untuk konfirmasi ini, orang tidak perlu melihat lebih jauh dari Yojimbo.
Selama tahun 1950-an, kritikus Jepang sering merendahkan Kurosawa karena membuat film yang gaya dan narasinya terlalu Barat. Pada tahun 1959, ia menanggapi dengan membuat film berdasarkan genre paling khas Amerika, aksi tembak-tembakan pistol barat. Meski dalam bentuk barat, Kurosawa sebenarnya meminjam ide untuk Yojimbo dari novel Dashiel Hammet tahun 1929, Red Harvest.
Red Harvest menceritakan kisah yang sekarang sudah tidak asing lagi tentang seorang detektif tunggal yang memerankan dua keluarga kriminal melawan satu sama lain. Yojimbo menceritakan kisah seorang samurai tunggal yang memainkan dua keluarga kriminal melawan satu sama lain.
Akira Kurosawa memandang film tersebut sebagai karya bergenre hibrida, gabungan dari film gangster dan karya zaman samurai yang difilmkan melalui lensa barat yang berdebu. Beberapa pengambilan gambar dan tema terinspirasi oleh film noir The Glass Key, sekali lagi berdasarkan novel Hammet.
Memang, tidak sulit untuk membayangkan Mifune yang dingin, anti-hero anonim sebagai pemimpin noir, memerintahkan tentang penjaga bar, membuat beberapa gurauan cepat, dan tetap berada di depan kurva saat ia memainkan dua penguasa kejahatan melawan satu sama lain, sambil terus-menerus mengunyah. pada tusuk gigi seperti perokok berat.
Tetapi ketika Mifune berjalan sendirian di jalan-jalan yang kosong itu, sinematografi yang dalam fokus langsung dari barat. Bagaimana Mifune dibingkai melawan musuh-musuhnya mengingatkan kita pada Barat: dua pria berhadapan dengan banyak pasir dan ruang di antara mereka. Plotnya juga akrab: seorang pahlawan yang terampil membuat kota yang berdebu, kering matahari, dan korup kembali aman — satu karakter bahkan membawa pistol dan menambahkan syal gaya Barat ke pakaian samurainya.
Ini adalah Hollywood barat tradisional dengan pedang dan satu perbedaan mencolok — sementara sebagian besar film barat John Ford dan Howard Hawks memiliki orang-orang baik dalam memimpin, orang-orang dengan karakter moral yang kokoh yang dapat dicontoh oleh seorang anak kecil, Akira Kurosawa terlihat lebih ke arah noir, terinspirasi anti-hero untuk menyelamatkan hari.
Upaya Mencuri Akira Kurosawa
Toshiro Mifune bukanlah John Wayne; sebaliknya, seperti Mike Hammer di Kiss Me Deadly, kita tidak pernah yakin di sisi mana ia jatuh.
Akira Kurosawa melihat sang sword-slasher/gun-slinger sebagai sosok yang kompleks, seorang pria yang moralnya tidak sesuai dengan moral masyarakat yang, pada akhirnya, tidak bermain untuk tim selain timnya sendiri. Ini menarik, jarang terlihat mengambil genre barat di Yojimbo yang akan menelurkan gaya barat baru di tahun 1960-an ketika Clint Eastwood dan Sergio Leone mengantarkan spaghetti western berbahan bakar anti-hero, meminjam banyak dan tanpa malu-malu dari Kurosawa.
A Fistful of Dollars menceritakan kisah yang sekarang dikenal tentang seorang penembak tunggal yang memainkan dua keluarga kriminal melawan satu sama lain. Ini adalah remake Yojimbo yang hampir tepat, kadang-kadang ditembak untuk ditembak, dan potongan-potongan dalam dua film hampir dapat dipertukarkan. Alih-alih seorang samurai tanpa tuan, Eastwood menggambarkan seorang prajurit tanpa perang, seorang penembak jitu yang berkeliaran dari kota ke kota, menemukan sedikit tujuan keberadaannya di mana dia bisa. Dia berbicara (hampir tidak — jika Mifune jarang, Eastwood hampir diam) kepada pengurus dan penjaga bar, menunjukkan keterampilannya yang cukup besar, berperan sebagai pengawal untuk kedua belah pihak, dan mampu menjadi orang terakhir yang berdiri di penghujung hari. Bahkan ketika kota diselamatkan, pahlawan kita yang sulit disukai tidak terpenuhi.
Kurangnya emosi yang membuat Eastwood menjadi terkenal karena penampilan ikonik Mifune, dan Leone melangkah lebih jauh dengan menggunakan kembali pembingkaian Akira Kurosawa tentang lokasi dan situasi tertentu yang kurang lebih identik. Ya, ini adalah rip-off, tetapi ini adalah rip-off yang dilakukan dengan sangat baik, dan akhirnya memungkinkan Leone untuk lebih mengembangkan kembali lanskap barat dengan film-filmnya yang berhasil dan menjadikan trilogi Man with No Name sebagai tengara tidak hanya dalam genre barat, tapi di dunia perfilman. Ini juga menunjukkan bakat Kurosawa untuk menafsirkan kembali ide-ide untuk audiensnya, sambil mempengaruhi generasi pembuat film masa depan.
Gagasan genre mash-up mencapai puncaknya yang hiperaktif dengan karya Quentin Tarantino. Karya Tarantino secara keseluruhan adalah pastiche, perpaduan berbagai gaya dan elemen dari sejarah film. Kill Bill adalah film balas dendam bubur kertas dasar dengan tema samurai dirangkai melalui skor spaghetti barat dan struktur tembakan. Meski Tarantino sendiri mungkin menyatakan bahwa dia lebih dipengaruhi oleh film-film samurai chop-socky tahun 1970-an, perlu dicatat bahwa film-film aksi-berat ini kemungkinan tidak akan ada tanpa Seven Samurai dan Yojimbo.
Yojimbo, khususnya, dengan satu-satunya protagonis yang menghadapi peluang yang terlalu mustahil dengan cara yang keras namun sering kali lucu, menetapkan nada yang, melalui Leone, Tarantino telah digunakan pada beberapa kesempatan. Bahkan gema tragedi Shakespeare beresonansi dalam drama balas dendam Tarantino tentang kekasih yang sesat, keluarga yang hancur, dan kepercayaan yang dikhianati.
Sang penyair telah mempengaruhi seniman Barat selama berabad-abad, tetapi butuh pembuat film Jepang untuk membawa tradisi Shakespeare ke tingkat berikutnya. Dengan menggunakan preseden di luar kerangka tradisional Jepang, Akira Kurosawa mampu menjangkau khalayak yang lebih luas dan mengkonfigurasi ulang gagasan genre.
Melalui pengaruh dan prestasinya, Akira Kurosawa menjadi salah satu pembuat film internasional sejati pertama, menginspirasi beberapa generasi pembuat film yang akan mengeksplorasi gagasan genre dan identitas dalam film. Metode klasisisme dan kolase budayanya telah mengilhami gelombang pembuat film yang membuat tanpa batas, di mana barat bertemu timur yang bertemu barat.
Referensi:
- Charpentier, Dave. 31 Maret 2021. West By East By West: The Influence of Akira Kurosawa on the West and Vice Versa. PopMatters.
